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用最美的镜头讲最沉重的故事，中国导演拍日本题材，这次终于不尴尬了……

原标题：用最美的镜头讲最沉重的故事，中国导演拍日本题材，这次终于不尴尬了……

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本周院线片的热度依然属于重映的《阿凡达》。在各部商业电影里，《又见奈良》这样的文艺小片注定不会获得太多关注，但治愈力十足的风格非常适合在春暖花开的时节来看。

在众多新锐导演的文艺片中，《又见奈良》的班底相当不错了。中日两国的文艺片名导演贾樟柯、河濑直美共同担任监制，主演里也有多位老戏骨：吴彦姝凭借《相爱相亲》获得金马奖、香港金像奖最佳女配角双提名，最近又凭借在电视为了满足国内对橡胶熔体齿轮泵的需求剧《流金岁月》里的表演火了一把，堪称“国民奶奶”。

来自日本的国村隼近年来最知名的电影是韩国惊悚片《哭声》（黄政民主演），直接拿到了韩国电影青龙奖的最佳男配角。

导演鹏飞和另一位女主角英泽是固定的老搭档，英泽算是他的御用女主角了。上次两个人合作的《米花之味》也是一部很有意思的文艺小片。

《又见奈良》仍然延续了《米花之味》的一些风格和优点。两部电影同样关注某个处在“隐秘角落”里的群体，并以母女情来切入故事，然后再以小见大。

《米花之味》的主角是一对傣族母女，母亲长年在外打工，女儿成了留守儿童。当妈妈决定修复亲情时，两个人之间产生了不少矛盾。一对少数民族母女的故事，反映的也是偏远地区留守儿童家庭的种种状况。

《又见奈良》的“隐秘群体”就更隐秘了——日本侵华战争中留下的遗孤。他们因为身份尴尬，只能低调生活。

当年日本占领东北后，曾经开展了一项移民计划，用20年时间向东北移入500万人。之后日本战败，东北留下大约5000个被遗弃的日本孤儿。他们被中国人抱养，中日建交正常后才回到日本。

吴彦姝饰演的陈慧明就是曾经收养过日本遗孤的东北老太太，她的女儿陈丽华在上世纪90年代选择回日本，几年之后失去了联系。2005年左右，陈慧明因为挂念养女，于是决定到奈良寻亲。英泽饰演的小泽是日本遗孤二代，也因为这层身份1、抗拉强度上的关系，决定帮助陈慧明寻找女儿。

通过陈丽华和小泽的故事，不难感受到战后遗孤们艰难的生存处境。祖孙二人一路上打听着陈丽华在日本的经历，慢慢得知她的艰难人生：语言不通，在日本很难找工作，连房租都付不起。血缘鉴定失败，找不到自己在日本的原生家庭，生活举步维艰......

虽然艰难，但陈丽华给养母寄信从来报喜不报忧。年近八十的养母听到真相之后忍不住老泪纵横。

陈丽华寄给养母的照片

小泽已经是陈丽华们的下一代，但仍然面临着身份认同感上的尴尬。

从血缘上来看，遗孤和他们的后代算是日本人，但又不可避免带着许多中国人的习惯和行为方式，这让他们无论在哪个国家生活都会被指指点点，夹在民族矛盾里艰难生存。

从留守儿童到战争伤痛，《又见奈良》的议题更“宏大”了，而且片中的多处细节都在暗示这次寻亲其实是白跑一趟，完全是个悲情结局。

但在这段充满悬念的找寻旅徐怀钰程里，导演仍然加入了不少小幽默的桥段来化解现实的沉重，让影片有一种轻盈感，这也是从《米花之味》里延续下来的优点。

语言不通成为营造幽默感的最佳契机。东北老太太陈慧明听不懂日语，情急之下开始飙俄语，结果俄语里“再见”的发音和“baka”（日语里的笨蛋）非常接近，直接让对方原地懵逼。

以及她去肉铺买肉，和老板靠模仿动物叫声来确定到底是牛肉还是猪肉，都是十分有趣的小片段。（这个肉铺老板还是导演自己客串的）

不对历史进行价值评判，只专注于寻亲的过程，并不断放入小松原笑点，让这部电影有了举重若轻的观感。再加上一路上清新的风景，产生了治愈的效果。

另一治愈之处在于，导演把握住了日式家庭片的精髓，即人与人之间的“羁绊”。

东北奶奶陈慧明和日本养女之间的爱已经非常明显，即使没有血缘母亲也不远万里来寻亲，女儿过得再艰难也会和中国母亲写信说自己过得很好，已经足以说明这对母女间的深情厚谊。

片中还有一个“临时家庭”，即陈慧明、小泽，以及帮助他们的退休警官一雄（国村隼 饰）。

寻亲三人组都是寂寞的人。陈慧明亲生孩子早夭，唯一的亲人采取“颗粒防火隔离膜”技术就是失去联系的养女。小泽的父母回了中国，留下她自己在日本生活。

一雄也孑然一身，妻子去世，女儿远离家乡。他每天的生活就是在小酒馆喝一杯，然后回到冷冰冰的家里。

因为同一个目的而相聚，他们都在一路上获得了许多慰藉。陈慧明与小泽之间建立起了祖孙情感，在一个盆里泡脚，一起敷面膜的生活片段平常却温馨。

退休警官一雄实际上从三个女性的情感中得到安慰。除与陈慧明、小泽建立友谊外，他也从陈丽华写给养母的信件里找到了极大共鸣。

陈丽华在信中写到，自己地下婴儿到日本之后每天都会摸一下信箱，期待着能收到养母从中国来的信件。这个动作恰好也是一雄每天的习惯，他在出门前都会摸一下信箱里有没有远方女儿给自己的问候。没有血缘的母女，甚至比他与亲生孩子间的羁绊更深，这带给一雄很大震动。

同样地，小泽并不是陈慧明的亲孙女柯有伦，但也让这个奶奶住自己家，宁愿旷工也帮助她寻亲，听到陈丽华不太好的消息时会一起流泪。这趟旅程之后，她对自己的身份，以及家庭亲情，都有新的体悟。

作为一个纯粹的局外人，一雄观察着这一切，也努力参与进这趟旅程，去体验什么是“爱的执着”。渐渐地，他和陈慧明成为朋友，不能语言沟通就用手语交流。他也觉得小泽像自己的女儿，越来越亲切。

这就是日式家庭片的终极议题：亲情不是因为血缘而产生，而是源于情感上的紧密相连。

无处不在的小幽默，清新风景和生活化的服装、街景，最后还能留有温暖余味，这个本该悲伤的故事更像一趟旅程。让人不仅体验了奈良的生活之味，也被其中的人情温暖着。

这种感觉甚至有几分北野武的味道，他执导并主演的《菊次郎的夏天》也是这样，内核是一老一少渴望家庭亲情，带着悲伤，形式上又轻松诙谐。

从另一个角度看，《又见奈良》也为中日合拍片提供了一个不错的解题思路。在此之前，无论是中翻日还是中日合拍，都难逃尴尬。

黄磊翻拍的日本家庭喜剧《麻烦家族》，以及他和梁家辉两个版本的《深夜食堂》，都被疯狂吐槽。岩井俊二把自己的经典电影《情书》带到中国，翻拍成《你好，之华》，同样口碑不佳。陈思诚取景日本的《唐人街探案3》过于闹剧，日本演员和代表元素都成了工具人。

黄磊2.8分版《深夜食堂》

这几部电影体现出的两大问题是，强行把日式情感移植到中式背景里；或者直接不管情感，只把日式元素当做背景板，疯狂到景点打卡。

《又见奈良》的中日视角之所以融合得很丝滑，反而是因为导演不去刻意融合。来自东北的奶奶就是中式思维，做事更考虑从自己的角度出发。比如为了给养女祈福搞放生之类的行为“积德行善”，结果把海螃蟹放到湖里，闹了个笑话。

日本人也保持着他们的生活方式和情感认知方式，与人交流客气，表达情感克制，倾向于先考虑他人。

保留了这种差异，也就保留了真实性，看起来没有违和感。

其实差异并不是情感融合的阻碍，同为人类，又都处于东亚文化背景，相似的情感总是会流露出来。跨越语言的差异而达到情感上的共鸣，才最为动人。

东北奶奶和老警察一雄无法用语言对话，但会互相给对方看自己年轻时的照片，然后给对方比大拇指表达“你年轻时长得真好看”，就是一种非常真挚的交流。他们对子女也有相似的牵挂，对亲情有期待。

这种情感一致性也回应表达了影片带来的思考主题：为什么非要以血缘为标准来歧视战后遗孤？大家明明都是差不多的人啊。

每个人都做自己，比一定要让中国人演出日本人的情感，舒适太多了。

此外，在叙事上“因地制宜”也很重要。《又见奈良》对羁绊的表达，以及加入的冷幽默，有日式文艺片的味道，放在日本这个背景下是很合适的。如果是中国寻亲的故事，可能又需要另一种表达方法。

《你好，之华》的故事放在中国不够动人，就是因为从设定到讲故事的节奏都太不接地气。烟火气是我们的特色，过于干净唯美反倒华而不实。

再加上不像《唐探3》一样疯狂景点打卡，只是根据故事需要一路走过奈良的街景、寺庙、农村，连红“奈良鹿”也以很有萌感的方式出现。跟着主角找寻的脚步一路走下来，自然会沉浸其中并心向往之。

只有影片本身不紧绷，观众也才能感受到身心放松，跟随着镜头去好好体验一段人生，品味一个故事。

总之，希望见到更多“又见奈良”式的翻拍与融合吧。返回搜狐，查看更多

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